Конспект урока: Культура и искусство в первой половине ХХ в.

Культура и искусство в первой половине
ХХ в.

Именно квантовая теория позволила датскому физику Нильсу Бору уточнить модель атома, предложенную его предшественником Эрнестом Резерфордом.

Ещё более глубокие изменения коснулись учения о пространстве и времени. Их источником стала общая теория относительности, которую нередко характеризуют как принципиально новую концепцию гравитации, радикально отличающуюся от классической механики Исаака Ньютона.

Научно-техническая революция существенно обогатила наши представления об устройстве природы. Появление системного подхода открыло возможность рассматривать окружающую реальность как целостную структуру, образованную бесчисленным множеством взаимодействующих элементов.

Вторая промышленная революция, охватившая конец XIX – начало XX века, базировалась на внедрении научных достижений в производство. Её основой стала электрификация. После открытий М. Фарадея и изобретения динамо-машины З. Граммом (1869) русский учёный М. Доливо-Добровольский
(рис. 2) усовершенствовал электродвигатель и разработал систему передачи энергии по проводам. Электричество позволило питать заводы от удалённых электростанций, привело к появлению трамваев и электрифицированных железных дорог. Освещение городов стало возможным благодаря лампе накаливания А. Лодыгина и трансформатору П. Яблочкова (усовершенствованы Т. Эдисоном).

Электротехника развивалась стремительно: А. Белл создал телефон (1876), А. Попов — радио (1895), В. Рентген открыл X-лучи.

Конструкции Э. Ленуара, Н. Отто и
Р. Дизеля привели к созданию двигателя внутреннего сгорания. В 1880-е годы появились первые автомобили. Нефтепродукты постепенно вытесняли уголь, что стимулировало развитие нефтепереработки. В 1903 году братья Райт подняли в воздух первый самолёт (рис. 3). В России И. Сикорский создал «Русский витязь» и «Илью Муромца» (1913), а Г. Котельников изобрёл ранцевый парашют (1911). Исследования Н. Жуковского заложили основы гидро- и аэродинамики.

В 1920–1930-е годы началось массовое производство электрических машин и автоматических станков, регулярное пассажирское авиасообщение и распространение радио. В 1926 году Дж. Бэрд создал аппарат для передачи изображений, а В. Зворыкин в 1931 году изобрёл передающую телевизионную трубку. Распространялись холодильники, стиральные машины, электроутюги.

Начало XX века ознаменовалось изучением строения атома: электрон открыл Дж. Томсон (1897 г.), протон — Э. Резерфорд (1919), нейтрон — Дж. Чедвик (1932 г.). А. Эйнштейн создал специальную (1905 г.) и общую (1916 г.) теории относительности, изменившие представления о пространстве и времени. В 1938 году О. Ган и Ф. Штрассман открыли расщепление ядра урана, а Э. Ферми начал работы по созданию ядерного реактора.

В химии появились искусственные материалы: шёлк, синтетический каучук (метод С. Лебедева, 1932 г.), азотные удобрения. В медицине были созданы инсулин (Ф. Бантинг, 1921-1922) и пенициллин (А. Флеминг, 1928-1929).

Американский инженер Фредерик Тейлор (рис. 4) разработал метод повышения производительности через предельное упрощение рабочих операций. Производственный процесс дробился на элементарные действия, что сокращало затраты на обучение персонала и значительно увеличивало выработку.

Эту систему активно внедрял на своих автозаводах Генри Форд. Однако он пошёл дальше: вместо экономии на зарплатах он повысил их, компенсируя монотонность конвейерного труда. Такой подход не только привлекал квалифицированных работников, но и превращал их в потенциальных покупателей выпускаемых машин. Рост продаж обеспечивал Форду колоссальные прибыли.

В ту же эпоху создавались психоаналитические работы Зигмунда Фрейда (рис. 5). Французский мыслитель Анри Бергсон стал основателем интуитивизма, ключевыми категориями которого стали интуиция, длительность, свобода и память. Согласно его учению, «первичная интуиция» предполагает постоянное переплетение прошлого и настоящего, а также взаимодействие различных состояний сознания.

Модернизм представляет собой новый этап культурного развития, охвативший период с 1880-х по 1960-е годы. Он пришёл на смену классической культуре, предложив принципиально иные подходы к творчеству и мировосприятию.

Символизм как творческий метод зиждется на переплетении реального и ирреального. Художники этого направления активно обращались к мифологическим сюжетам и пытались проникнуть в сферу мистического.

Эстетика течения строилась на иносказании — способности через намёк передать глубокие смыслы. Центральное место в творческом инструментарии занимал символ, который трактовался как ключ к познанию высших истин. Особое значение придавалось культу вечной женственности, олицетворявшей идеал совершенства. В своих стилистических предпочтениях символисты опирались на новый стиль — модерн (рис. 6).

Модерн — это намеренно созданный художественный стиль, который ставил во главу угла авторскую индивидуальность. Его главными признаками были декоративная избыточность и театральность. В разных странах этот стиль называли по-своему: в Испании — модерниссимо, в Италии — либерти, в Польше — сецессия, в Австрии — сецессион, в Германии — югендстиль, а во Франции — ар нуво (рис. 7).

Символизму присуща:

• многогранность художественных решений;
• стремление к обновлению образного языка;
• наличие пессимистических мотивов;
• поклонение недосягаемым идеалам, культам прекрасного и загадочного;
• неприятием окружающей буржуазной среды.

В эпоху символизма и модерна так и не сложился единый стиль с целостным набором формальных признаков. Поэтому этот период обычно воспринимается не как стилистическое единство, а как исторический этап, объединивший множество течений, школ и направлений, связанных общностью идейных устремлений.

Импрессионизм — художественное течение, стремившееся максимально правдиво и непредвзято зафиксировать окружающую действительность в её подвижности и изменчивости, передать мимолётные ощущения и тонкие эмоциональные состояния. Зародилось это направление во Франции на рубеже 1860–1870-х годов и впоследствии получило распространение по всему миру. Основоположником импрессионизма по праву считается Клод Моне — выдающийся французский пейзажист, мастер света и цвета (рис. 8).

Среди характерных приёмов импрессионистов — создание эффекта ослепительного солнечного света, разложение сложных тонов на чистые спектральные цвета, нарочитая неуравновешенность композиций и необычные ракурсы.

Постимпрессионизм сложился в 1880-х годах как реакция на импрессионизм, который, сосредоточившись на передаче мгновенных ощущений и живописности, утратил интерес к форме и материальности объектов. Новое направление стремилось свободно и обобщённо передавать материальность мира, используя декоративную стилизацию. Ярким представителем этого течения был Винсент Ван Гог (рис. 9).

Фовизм (от французского fauve — дикий) — течение во французской живописи, объединившее художников, стремившихся к эмоциональной силе выражения, стихийной динамике мазка, напряжённости открытого цвета и остроте ритма. В пейзажах, интерьерах и натюрмортах фовисты прибегали к резкому обобщению объёмов и пространства. Основоположником и лидером течения стал Анри Матисс — живописец, график и скульптор, стремившийся обновить декоративное искусство, утверждая, что его ясность и радостная уравновешенность должны передаваться зрителю.

Кубизм — модернистское течение начала XX века, утверждавшее, что искусство призвано отражать не столько реальность, сколько наше восприятие её. Характерными чертами кубизма стали подчёркнуто геометризованные формы и стремление «раздробить» объекты на простейшие геометрические примитивы.

Возникновение кубизма традиционно относят к 1906–1907 годам, связывая его с именами Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Сам термин появился в 1908 году, когда художественный критик Луи Восель назвал новые работы Брака «кубическими причудами» (рис. 10).

Литература откликалась на революции и национально-освободительные движения по всему миру. Её главные темы: войны, трагедия личности, проблема веры, соотношение нравственного и политического.

Вместо традиционных описаний пришли аналитическая проза (Т. Манн), эффект остранения (Б. Брехт), ирония и подтекст (Э. Хемингуэй), гротеск и фантастика
(М. Булгаков). Реализм осваивал модернистские приёмы, поток сознания (У. Фолкнер), абсурд.

Философия органично входила в литературу. Развивался жанр притчи (Ф. Кафка, А. Камю, А. де Сент-Экзюпери (рис. 11). Образ героя усложнился, литература обращалась к подсознанию. Жанровая система романа обогатилась взаимопроникновением разных форм — фантастики, детектива, философской и семейной прозы.

В конце XIX столетия музыкальная культура стран Западной Европы продолжала развиваться под сильным воздействием романтизма. Особенно отчётливо это влияние прослеживалось в творчестве композиторов Чехии, Польши, Венгрии и Финляндии. Однако в Австрии, Италии, Франции и России нарастал кризис романтических идеалов, что стимулировало появление новых направлений, уже нашедших выражение в литературе и изобразительном искусстве.

В итальянском оперном искусстве под влиянием натуралистической прозы
Дж. Верги и Э. Золя утвердился веризм (от итал. vero — истинный). Это течение стремилось к максимально правдивому отражению жизни простых людей. Среди наиболее ярких произведений
веризма — «Сельская честь» П. Масканьи, а также оперы Дж. Пуччини (рис. 12): «Богема», «Тоска» и «Чио-Чио-сан» («Мадам Баттерфляй»).

В конце 1890-х годов термин «импрессионизм», закрепившийся во французской живописи 1870-х годов, стал применяться и в музыке. Наиболее последовательно принципы этого направления воплотил в своём творчестве Клод Дебюсси. Его музыка отличалась интересом к пейзажным образам, вниманием к поэзии символистов и тончайшим колористическим нюансам.

Новый виток развития европейской музыки связан с экспрессионизмом. Сформировавшись в изобразительном искусстве Австрии, Германии и Норвегии, он распространился на литературу, театр и музыку. Экспрессионистская эстетика позволяла композиторам передать переживания человека, столкнувшегося с ужасами жизни и всеобщей дисгармонией. Это породило новые музыкальные концепции, полные тревоги и напряжённости.

В 1920–1930-х годах на смену экспрессионизму пришёл неоклассицизм, ориентированный на ясность, гармонию, лаконизм и мелодическую прозрачность музыки XVI–XVIII вв. В этот же период в музыкальную культуру активно внедрялся джаз. Он приобрёл популярность не только в развлекательной сфере, но и в академической музыке — достаточно вспомнить «Рапсодию в стиле блюз» и оперу «Порги и Бесс» Джорджа Гершвина. Обращение к фольклору и джазовым ритмам значительно расширило выразительные возможности европейской музыки.

В 1889 году французское Министерство просвещения поручило Кубертену организовать международную встречу для обсуждения проблем физического воспитания. Конгресс состоялся в Париже в июне 1894 года. В нём приняли участие делегаты из двенадцати стран, представлявшие различные спортивные организации. Участники заслушали доклад Кубертена, ознакомились с разработанными им правилами и утвердили два принципиальных решения: провести Игры I Олимпиады в 1896 году в Афинах и учредить Международный олимпийский комитет (МОК) — постоянно действующий руководящий орган (рис. 13).

Среди главных тенденций развития физической культуры в тот период следует выделить:

• укрепление олимпийского движения;
• расширение круга стран-участниц;
• совершенствование соревновательной программы;
• усиление военно-прикладной направленности гимнастических и спортивных дисциплин.

На Играх 1912 года в Стокгольме впервые использовались приборы для точного определения победителей — электронный хронометраж и фотофиниш. При возведении стадиона конструкторы изменили геометрию виражей, что привело к уменьшению длины беговой дорожки до 380 метров 33 сантиметров (хотя по стандарту круг должен был составлять ровно 400 метров) (рис. 14).

В 1906 году на сессии МОК в Париже было решено, следуя древнегреческому обычаю, проводить в рамках Игр состязания в области искусства. Впервые такие соревнования организовали в Стокгольме. Вниманию жюри предлагались произведения архитектуры, живописи, скульптуры, музыки и литературы, так или иначе связанные с олимпийской тематикой.